La mise au point du bain est très précise. Ce qu’il faut faire vraiment, les déménageurs de piano d’Auxporteurs vous le disent à travers ces lignes. L'appellation étant anglaise, les Américains le considèrent comme plus grand que le précédent, jusqu'à 1,15, piano à queue de concert (jusqu'au-delà de 3 mètres, la taille la plus courante étant environ 2,75, piano trois-quarts-de-queue (jusqu'à 2,40. piano crapaud (piano à queue plus court que large) ; piano girafe (à queue verticale, n'est plus fabriqué) ; piano double (à deux claviers, un à chaque extrémité) ; piano carré, ou piano-table (rectangulaire à disposition horizontale et dont les cordes s'étendent entre les côtés ; pouvait servir de table quand les couvercles étaient fermés, prisé par la petite bourgeoisie entre la fin du. L'épicéa est choisi sur ces pianos pour son rapport résistance/poids élevé ; les meilleurs facteurs de piano utilisent d'ailleurs un épicéa avec un bois au grain fin et sans défaut et s'assurent, de plus, que le bois a séché durant une période suffisamment longue avant de l'utiliser. Actuellement, Bösendorfer couvre de noir les touches normalement blanches afin de ne pas troubler les pianistes habitués au clavier de 88 touches tandis que Stuart & Sons ne propose pas d'aménagement particulier, comme on le faisait au cours du XIXe siècle sans qu'on s'offusquât. Notons que Heinrich Engelhard Steinweg, anglicisé en Henry E. Steinway (1797-1871), de Wolfshagen, (Allemagne), n'a émigré à New York qu'en 1850, avec trois ou quatre de ces cinq enfants (Théodore, le plus doué s'occupant de l'atelier allemand Steinweg qui fusionnera, en 1858, avec l'entreprise de Friedrich Grotrian ; Théodore partant pour les États-Unis en 1865 donnera l'élan définitif à la marque déjà reconnue et la manufacture Steinway allemande ne fut fondée qu'en 1880, à Hambourg, pour les besoins européens). Si la réponse est "oui", une restauration sera certainement préférable à l'achat d'un piano d'étude plus récent. Le défi consiste à adapter un clavier au cymbalum, ce qui revient à actionner avec un clavier — et avec un bon degré de maîtrise — les marteaux du cymbalum tout en liant l'effet de ce dernier à l'étouffement du son. L'accord des deux et trois cordes ensemble s'appelle l'« unisson ». Commençons par définir ce dont nous parlons. Tout aussi sponta-nément, chacun d'eux a cité plusieurs titres qui répondent à ce qu'il attendait d'un tel roman. Comment démonter un piano ? Selon le dictionnaire en ligne BusinessDictionnary, un cadre est "une personne responsable de l'exécution d'un ensemble ou sous-ensemble de tâches au sein d'une entreprise". Piano est aussi l'abréviation habituelle pour « piano de cuisine » et désigne, dans le jargon des cuisiniers professionnels et des gastronomes, un plan de travail et de cuisson. Entre le milieu et la fin du XVIIIe siècle, époque de la fabrication artisanale en atelier, on a construit des pianos dans bien des endroits. Du clavecin, instrument aristocratique dédié aux salons au grand piano de concert romantique capable d’être entendu dans Carnegie Hall ou la Salle Pleyel (sans sonorisation), c’est un changement de technique, mais aussi de civilisation qui s’est opéré. Maints problèmes seront évités par une régulation précise de la température de la pièce, elle doit être comprise entre 18 et, Un livre américain excellent pour ceux qui veulent vraiment comprendre la façon de réparer ou de régler un piano est, Musée national des Instruments de musique de Rome, Chapi Chapo et les petites musiques de pluie, Présentation du Pegasus sur le site de Schimmel, Les pianos du Musée de la musique (Paris), https://fr.wikipedia.org/w/index.php?title=Piano&oldid=179278176, Article contenant un appel à traduction en italien, Article contenant un appel à traduction en anglais, Article contenant un appel à traduction en allemand, Catégorie Commons avec lien local identique sur Wikidata, Page pointant vers des bases relatives à la musique, Portail:Époque contemporaine/Articles liés, licence Creative Commons attribution, partage dans les mêmes conditions, comment citer les auteurs et mentionner la licence. Le piano jouet, quant à lui, ne comporte généralement qu'une octave de Do5 à Do6 ou de Do4 à Do5. Par exemple, le facteur Sébastien Érard choisit l'exil anglais pendant les années les plus noires de la Terreur (et un peu au-delà : de 1792 à 1796). ), il y est souvent remplacé par les claviers électroniques. Muzio Clementi, de quatre ans l'aîné de Mozart, est considéré comme le premier compositeur pour piano sans doute par sa prompte installation en Angleterre, alors à la pointe de la production de cet instrument. La fonte a donné au piano équipé d’un cadre métallique la puissance nécessaire pour répondre aux attentes des compositeurs romantiques et contemporains… et pour se faire entendre dans les grands halls de concert. Cependant, ce problème posera des problèmes de stabilité mécanique presque jusqu'à la mort de Mozart (1791), voire au-delà, à mesure que l'exigence à l'endroit de l'instrument croissait. Au-delà d'une certaine tension, la corde dépasse sa limite élastique et se déforme irrémédiablement avant de rompre. Accorder (un piano s'accorde une fois par an dans un appartement moderne, avant chaque concert et répétition dans le milieu musical). Seule l’expérience et des essais successifs permettent d’obtenir un résultat acceptable. Chez ses successeurs presque tous grands virtuoses et plus grands compositeurs de leurs époques, le clavecin est oublié. Ses instruments préférés ne sont plus l’aulos à anche végétale, mais la lyre ou la cithare aux cordes de boyau animal. Le contenu d’un cadre logique dépend de la façon dont la réflexion autour de la définition du projet a été conduite. Mozart ayant d'abord possédé, comme son père, des instruments Friederici devint un adepte de ceux de Stein en 1777. 106 : Grosse Sonate für das Hammerklavier c'est-à-dire Grande sonate pour « clavier à marteaux ») d'où est resté en usage l'abréviation Klavier toutefois différenciée du Flügel abréviation de l'ancien Hammerflügel (aile à marteaux) nommant le piano à queue, mais il en existe d'autres comme zongora en hongrois, ou encore en russe Фортепьяно (fortepiano, autre appellation italienne) pour le nom générique, рояль (« royal ») pour le piano à queue, пианино (pianino : petit piano en italien) pour le piano droit qu'on appelle aussi, de manière plus formelle, Вертикальное фортепьяно (piano vertical, comme en espagnol), etc. Ce « standard » est parfois dépassé pour atteindre jusqu'à 102 touches[15]. Il se présente sous deux formes : Le nom de l'instrument provient d'une abréviation de piano-forte, son ancêtre du XVIIIe siècle, décrit par Scipione Maffei comme un « gravecembalo col piano e forte », c'est-à-dire un clavicorde ayant la possibilité de nuancer en intensité le son directement par la frappe des touches. Elle n'est pas directement sollicitée par le marteau, mais entre en résonance par sympathie en ajoutant une composante supplémentaire au timbre. « L’entreprise Cordier continue d’usiner les cadres tchèques à Vaux-sur-Blaise, avec une machine à commande numérique. La bourgeoisie adoptant l'instrument et la pratique musicale, les musiciens-compositeurs sont passés du rang de laquais à celui de génies et les pianos ont épousé le développement industriel et scientifique. Choisissez-le avec les cordes croisées (c'est le cas de la presque totalité des pianos fabriqués aujourd'hui). Les pianos de style « viennois » étaient d'abord fabriqués sans cadre avec seulement un barrage en bois, deux cordes par note, et des marteaux recouverts de cuir. Les effets de phase entre les cordes, c'est-à-dire le temps plus ou moins long entre l'impact du marteau et la stabilisation des phases entre elles, font que différents timbres peuvent être obtenus selon la façon d'accorder les unissons ; il s'agit en fait plutôt d'une utilisation de l'énergie sonore mettant l'accent soit sur l'attaque, soit sur le son rémanent. Tourner les pointes à l'excès va user très vite le drap restant (frottement sur l'angle de la pointe, puis le bois de la touche). Il en résulte donc que ce sont les Français, les Britanniques, les Allemands et, pour finir, les Américains qui sont les acteurs de la transformation de l'instrument au XIXe siècle. Mais l'Allemagne, en 1910 comptait plus de 300 facteurs. La diversité était de mise tant que l'inventivité permettait de faire mieux que ses concurrents, au besoin soit en y incorporant leurs nouveautés ou encore en prenant le contre-pied ; l'aune étant la réussite commerciale. Cet instrument, appelé d’abord « pianoforte », prit ensuite, par simplification, le nom de « piano ». Notre perception de la réalitépeut être très différente de celle des autres. Dès le milieu du XIXe siècle les États-Unis semblent être plus prometteurs que l'Angleterre. Les cordes d'une note ne sont pas toutes mises en vibration. Un piano d’expression, qu’est-ce que c’est ? ». Autour de Dionysos s’organisent des processions carnavalesques où l’on chante, boit et danse, et d’où bientôt sortiront le dithyrambe, puis le drame satyrique, enfin la comédie et la tragédie classiques, même si, de temps à autre, cette origine se voit sporadiquement discutée. L'écrivain italien Scipione Maffei publie en 1711 la première description d'un gravecembalo col piano e forte qu'il a vu deux ans auparavant, incluant un schéma de son mécanisme ; cet article sera ensuite traduit et diffusé dans toute l'Europe. Les facteurs viennois suivirent avec un certain retard cette tendance, en particulier et immédiatement Conrad Graf, qui très rapidement cessa d'évoluer marquant ainsi sans doute la fin de la facture artisanale. - est-il de marque renommée ? 53) pour aboutir à 6 octaves et demie dès la fugue de la Hammerklavier (op. Le maniement de la clef est délicat : il ne s'agit pas de tourner simplement la clef, car les différentes pentes de la corde migrent avec un certain retard et doivent être équilibrées entre elles, tout comme les différentes cordes des graves aux aigus. Le piano doit être transporté, donc il faut prévoir qu'un côté recevra le poids du piano -un côté et non le devant qui n'a pas de bord ! La plupart n'avaient pas de cadre, même si les derniers modèles comprenaient de plus en plus de métal (ébauches de cadre). Mais il y a autre chose: la musique du XVIIIe siècle est bâtie autour de l’ornement baroque ou rococo. A propos de l’exposition de 2016 et de la revue Fontes 101-102, de nombreux compléments. Haydn, quant à lui, n'introduit les indications de nuance dans ses sonates qu'à partir de 1780 (Hob. Quoi qu'il en soit, quelques œuvres postérieures à 1730 dont celles du 2e tome des Exercices pour clavier (le Concerto italien BWV 871 et l'Ouverture à la française BWV 831) portent nombre d'indications claires d'intensité piano et forte, pour un Clavicÿmbel mit zweÿen manualen, mais qui ne correspondent qu'à la registration demandée, c'est-à-dire, en l'occurrence, au choix du clavier sur lequel on joue: le clavier supérieur en effet est en général plus doux que l'inférieur. Le passage régulier de l'accordeur est aussi une sécurité quant à prévenir l'usure anormale de la mécanique, notamment grâce au resserrage des 250 vis qui tiennent les pièces mobiles et même les axes des marteaux de pianos droits. le roman dont l'essentiel est une aventure, quelle qu'elle soit. On désigna cet instrument de noms divers: chelys (qui rappelle l’utilisation de la carapace de tortue comme caisse dans de nombreux cas), cithara, barbitos. Les cordes de la lyre, en nombre très variable (pentacorde, heptacorde, etc. Ainsi le marteau est libre de repartir en arrière dès qu'il a percuté la corde, qui peut alors vibrer sans être étouffée par celui-ci. En 1826, il remplace la couverture en cuir des marteaux par du feutre (de la laine de mouton ou, à l'époque parfois de lapin, bien tassée) permettant une harmonisation plus fine du timbre de l'instrument au moment de la frappe. Le marteau se remet mal en place - la répétition ne se fait pas. Le piano est l'un des instruments les plus utilisés dans la musique classique occidentale[réf. Sur certains pianos droits économiques, le cadre métallique est fait de telle manière qu’il n’y a plus besoin de barrage (cadre autoporteur). Il ressentira le besoin d’un tel piano au bout de 4/5 ans de pratique, mais l’on peut débuter sur ce type de piano. Une année 2021, meilleure, différente : tel est notre voeu à tous.. Tristesse : Jean-Marie Peigne nous a quittés, Revue de presse : Vers la fin des hauts-fourneaux : la Suède se lance dans la production d’acier décarboné, La restauration de la Vierge monumentale de Santiago du Chili en images. Le piano est entouré d’une caisse en bois, nommée ceinture. Si ces remarques lui valurent une certaine animosité de la part de Silbermann, il semble qu'elles furent prises en compte ; en effet, en 1747, Bach (alors âgé de 62 ans, ayant sans doute perdu le goût des déconvenues dues à la susceptibilité aristocratique) approuvera une version plus récente et perfectionnée de l'instrument sur lequel il venait d'improviser des fugues à la demande de Frédéric II de Prusse, lui-même acquis à l'instrument, puisqu'il en possédait quinze. Il faudra donc attendre l’invention du cadre métallique par un Américain pour passer à la tension supérieure. Qu'est-ce que l'option EJP (Effacement des Jours de Pointe) dans le cadre d'un contrat d'électricité professionnel ? provoquent des modifications dans le fonctionnement normal de chaque note. 6. Si on devait résumer en termes nationaux : sur une idée italienne reprise, perfectionnée et diffusée par les Français et les Allemands puis développée et industrialisée par les Britanniques postérieurement rejoints par les Américains qui l'achevèrent par un nouvel apport allemand, il en est sorti, il y a environ 150 ans, une synthèse constituant un standard aujourd'hui toujours en vigueur. Par exemple la firme Broadwood envoya ses instruments à Haydn puis à Beethoven qui apprécia notamment la solidité du clavier, par rapport aux viennois qui s'enfonçaient - disait-il -, puisqu'il tapait de plus en plus à mesure que sa surdité augmentait; sans doute son « transmetteur de vibrations buccal » n'était-il pas très efficace. Camille Pleyel (fils d´Ignace) fit par ailleurs construire à Paris des salles de concert portant le nom de son père (la Salle Pleyel que nous connaissons aujourd'hui a été inaugurée en 1927) et implanta la première usine électrifiée, préfigurant les méthodes de production modernes. Dans un sommier en bon état, on peut laisser la cheville légèrement vrillée, la tension de la corde la tirant de son côté. Les pianos carrés furent produits durant le début du XIXe siècle ; leur son est considéré comme étant meilleur que celui du piano droit. Afin de régler ce problème, Sébastien Érard inventa le système appelé à mécanique de répétition (appellation plus exacte que « double échappement » car il n'existe bel et bien qu'un seul mécanisme d'échappement dans les pianos). « Entre 1979 et 2003, à Allichamps, puis Dommartin-le-Franc et Chevillon, M. Cordier a poursuivi la fabrication des cadres pour Rameau (disparu en 1985). Pour la plupart des pianos, il faut approcher la justesse par le bas, en ayant très peu à remonter et en laissant l'élasticité de la corde finir le travail, pour éviter de stocker la tension dans le sur-diapasonnement, longueur de corde entre le sillet (ou l'agrafe) et la cheville, dont la surtension ne ferait que désaccorder le piano par la suite. pour les pianos droits, du chevalet (pièce de base du mécanisme, distinct du chevalet de, Sur certains pianos, la pédale du milieu est une pédale de, Sur certains pianos droits, la pédale du milieu est une, Sur d'autres pianos droits, principalement américains, la pédale du milieu est une pédale forte qui ne fonctionne que pour les notes graves, le plus souvent à partir du, Lorsqu'elle existe, la quatrième pédale, dite pédale harmonique, a un double effet : lorsqu'elle est enfoncée à moitié – en rémanence –, les étouffoirs se soulèvent, et seuls les étouffoirs des notes jouées retombent au relâchement des touches ; c'est l'inverse de la pédale tonale. À cette fin, surtout si l'instrument n'est pas accordé régulièrement, et afin d'équilibrer les tensions dans l'instrument, il ne faut pas hésiter à effectuer avant l'accord un, deux, voire trois pinçages, technique de rééquilibrage des tensions généralement employée pour remonter un piano au diapason ; il est souvent préférable de le faire en deux visites si le diapason est vraiment trop bas et de reprendre alors l'accordage au bout de quelques semaines ou jours lorsque l'instrument aura travaillé avec les centaines de kilos de tension supplémentaires appliquées. Ressort de répétition trop tendu (piano à queue) Commentaire : ceci n'arrive pas, sauf si on intervient sans savoir sur les ressorts ou si la mécanique est complètement déréglée. La table d’harmonie de peau ou de bois était collée sur les bords de la caisse; les deux bras imitaient deux cornes d’animaux et étaient maintenus par une traverse. piano de bateau, ou piano commode (piano droit à clavier basculant, pour un moindre encombrement) ; pianos exceptionnels : tous les facteurs de pianos réalisent des pianos exceptionnels (, Du fait de sa large diffusion, on a surnommé de nombreux instruments de musique, Piano est également un terme italien indiquant une. ), étaient pincées, frappées du bout des doigts ou jouées avec un plectre. « Jusqu’en 1947-1948, les moules étaient serrés à la main. Si on est passé du clavecin au piano, tel que nous le connaissons, c’est que les temps romantiques attendaient un tel instrument. Aussi, si deux de ces cordes produisent une fréquence différente même légèrement, la sonorité devient désagréable ; cet effet peut cependant être recherché, dans le cas du piano bastringue. « Les cordes des pianos sont fixées sur un cadre qui doit résister sans déformation à des tensions importantes. En principe, l'accord du piano se fait selon le tempérament égal, c'est-à-dire, pour le cas précis du piano, instrument inharmonique, dans la version acoustique de ce tempérament, indépendamment de la série standard des fréquences calculées. Le son romantique d'un piano ancien. L'Europe a connu tout au long de son histoire une grande variété de diapasons, parfois très éloignés les uns des autres. La résonance générale demeure ainsi jusqu'au relâchement complet de la pédale, avec un ou plusieurs traits de notes articulées joués au cours de cette séquence. * le croisement des cordes, les cordes basses, passant au-dessus des cordes blanches, et portant sur un chevalet séparé. Ce qui nous intéresse en tant que formateurs, c’est de vous aider à comprendre l’importance de la relation transférentielle et qu’il est nécessaire que le professionnel sache gérer et utiliser ses contre-transferts dans le cadre ou analyser ce qu’il peut voir et entendre. Le calcul de la contre-flèche se faisait de façon empirique au début, par cintrage progressif du modèle. 106, de 1818) sans jamais aller au-delà, encore qu'aux mesures 114 et 115 il paraît difficile d'éviter le si-bémol de 28,5 Hz qui n'a pris corps, chez Broadwood, que deux ans plus tard puisque ce dernier a, dès 1820, proposé des pianos de 7 octaves, commençant sur le la de 27,5 Hz (le la, « A » en anglais, est la première note pour l'Europe du Nord). Certains modèles de la marque Michelsonne possèdent deux ou trois octaves. L'Allemand Rönisch (de) brevettera un cadre d'une seule pièce seulement en 1866 (donc tardivement par rapport aux États-Unis mais en rapport au boom industriel allemand), époque où Steinway réussit aux États-Unis. Le piano s'accorde suivant une certaine hauteur de diapason. Broadwood, après avoir produit des pianos d'après les plans de Zumpe, commença à étudier scientifiquement la manière de les perfectionner en sollicitant la Royal Society et le British Museum dès 1788 ce qui semble avoir conduit à la création de la double table d'harmonie qu'on trouve encore sur les pianos Pleyel jusqu'au milieu du XIXe siècle. Il est utilisé pour faire des distinctions conceptuelles et organiser des idées. Usure des draps (casimirs) de guidage de la touche. On a produit de (petits) pianos assez médiocres en Espagne, à Barcelone et Madrid au cours du XIXe siècle. Leur rôle prête à controverse : accordés à la fréquence de la note, ils réduiraient l'énergie de la corde par un effet de filtre ; légèrement désaccordés, ils ajouteraient des composantes inharmoniques qui enrichiraient le spectre déjà naturellement inharmonique des cordes de pianos. », Voir également  l’article sur la famille Viry, « Allichamps a fabriqué des cadres à piano en fonte probablement dès 1901 pour pianos droits et à queue, et a travaillé pour Gaveau, Pleyel, Klein, Erard. C’est pourquoi les matériaux utilisés dans la construction d’un piano comprennent le bois massif et des pièces en métal épaisses. Malgré la tendance, Erard continua longtemps à produire instruments à cordes parallèles et instruments à cordes croisées. Développer une activité commerciale nécessite de faire des choix quant à la nature, l’ampleur et le ciblage des opérations à mener. En France, au cours des années 1820, Sébastien Érard (1752-1831, dont le nom s'orthographiait Erhard, natif de Strasbourg et arrivé à Paris en 1768 ; facteur de pianos dès 1777 et à Londres dès 1792, avec dépôt du nom en 1797) et Ignace Pleyel (1757-1831, un Autrichien de Ruppersthal, facteur de pianos à Paris depuis 1807), se firent une concurrence importante, adoptant l'un « l'école de la robustesse » l'autre celle « de la légèreté ». à l'époque baroque (répertoire initialement prévu pour clavecin ou autres instruments à clavier) on retrouve principalement des formes issues de danses et des formes contrapuntiques : la, à l'époque romantique, en plus de la sonate, apparaissent des formes plus libres et d'origines diverses : le, Le piano-rock, comme son nom l'indique, est un style de musique rock accompagné de façon plus ou moins importante au piano. Du clavecin, instrument aristocratique dédié aux salons au grand piano de concert romantique capable d’être entendu dans Carnegie Hall ou la Salle Pleyel (sans sonorisation), c’est un changement de technique, mais aussi de civilisation qui s’est opéré. Je ne sais pas ce que dit l'appareil dans ce cas. Cependant les deux écoles issues du XVIIIe siècle se poursuivirent longtemps : celle de Broadwood visait la puissance et la robustesse, celle de Stein, plus sensible, la légèreté. La longueur vibrante de la corde est comprise entre une agrafe, une barre du cadre, ou un sillet, et le chevalet de la table d'harmonie. Il s'intéresse aussi à la couverture des marteaux. Par exemple, Maurice Ravel a composé toutes ses œuvres au piano, de même que Georges Brassens qui chantait avec sa guitare. * les marteaux recouverts de feutre: les cordes en acier, plus dures, nécessitent l’usage d’un marteau plus mou afin de conserver une belle sonorité. Peu d’œuvres exploitent les claviers très étendus, les principales étant sans doute Une barque sur l'Océan (3e pièce des Miroirs, de 1905), où Ravel a écrit un sol de 24 Hz à la 47e mesure peut-être inspiré par les quelques Erard 3bis (construits en faible nombre tout au long de la vie de Ravel) qui s'étendaient jusque-là. Échappement trop tardif ou course excessive de la mécanique (enfoncement exagéré). Simultanément, l'enfoncement de la touche actionne l'étouffoir, permettant à la corde de vibrer librement jusqu'à ce que cette première soit relâchée. On a aussi commencé à croiser les cordes en deux, voire trois éventails. Joseph Haydn, dans son relatif isolement, a davantage tardé à écrire pour le piano. Le facteur autrichien Bösendorfer – racheté, mais respecté par Yamaha – en propose 97 depuis 1909 dans son modèle 290 dit « Impérial » qui descend ainsi jusqu'au do de 16 Hz, conçu à la demande de Busoni pour ses transcriptions d’œuvres pour orgue de Bach et, plus récemment, le facteur tasmanien Stuart & Sons (en)[16], avec des instruments de 102 touches, ajoute encore une quarte dans les aigus allant jusqu'au fa de 5 467 Hz. Le cymbalum hongrois (tympanon) en est un exemple. Accord non fait (ou marteaux très empreintés + désaccord, ou problème à la table d'harmonie). Ce mécanisme arrête le son instantanément dès que le doigt est retiré de la touche. Par sa frappe et son écoute, l'accordeur génère déjà un type de dynamique sonore qui lui convient. La vibration des cordes est arrêtée par un étouffoir en feutre, plus mou, lorsque la touche du clavier est entièrement relâchée. En témoignent plusieurs centaines de brevets qu'elle a déposés en France et en Angleterre décrivant des améliorations importantes dont le système à répétition double échappement, (dernier brevet de 1821) qui permet à une note d'être aisément rejouée même si la touche n'est pas encore revenue à sa position initiale ; une innovation que les grands virtuoses apprécieront avec le développement de la virtuosité (c'est-à-dire la maîtrise la plus rapide possible des difficultés traditionnelles ou innovantes). John Broadwood (1732-1812) et Robert Stodart (de) (1748-1831) sauront tirer profit des trouvailles. La lyre, la cithare débouchent tout naturellement sur des instruments où les cordes ne sont plus verticales, entre les mains du citharède, mais couchées, ce qui permet d’augmenter la taille, le nombre des cordes.

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